Il 21 marzo, la scena della danza contemporanea si arricchirà di un evento significativo: il duo artistico spagnolo Akira Yoshida e Lali Ayguadé porterà la loro performance “Together to get there” al Teatro Palladium di Roma. Questo spettacolo rappresenta la prima romana dell’opera ed è parte della stagione di danza contemporanea “In Levare“, creata e prodotta dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Orbita|Spellbound. La performance promette di catturare il pubblico con una riflessione profonda sul concetto di relazione e interazione fra individui.
La biografia di Akira Yoshida
Akira Yoshida, riconosciuto per la sua versatilità, è un danzatore che ha radici nel mondo della danza urbana, con particolare attenzione alla breaking dance. Oltre alla danza, Yoshida ha sperimentato anche il cinema e la moda, lavorando in vari contesti artistici e pubblicitari. Il suo background diversificato contribuisce a una visione unica della danza contemporanea, permettendogli di esplorare a fondo le emozioni e le dinamiche che si creano tra gli individui sul palcoscenico. La sua capacità di mescolare generi e stili diversi ha reso il suo lavoro molto apprezzato nel panorama della danza moderna.
La carriera di Lali Ayguadé
Al suo fianco, Lali Ayguadé ha avuto una formazione di altissimo livello, avendo studiato in istituzioni di prestigio come l’Institut del Teatre di Barcellona e il P.A.R.T.S. fondato da Anne Teresa de Keersmaeker. Ayguadé ha collaborato con figure celebri nel mondo della danza e del teatro, accumulando un’esperienza che l’ha portata a sviluppare una sua personale visione artistica. La sua passione per la coreografia e la danza si riflette nei suoi lavori, dove spesso esplora tematiche di solidarietà e confronto tra differenti sfere emotive.
“Together to get there”: un’analisi della performance
La performance “Together to get there” si concentra su temi complessi come l’equilibrio tra sostegno e conflitto, movimento e immobilità, e affronta le sfide dell’essere insieme. Attraverso una serie di situazioni coreografiche, i danzatori mettono in evidenza la convivenza armoniosa e al contempo conflittuale tra i due individui. La coreografia si sviluppa in un contesto di tensione e rilascio, in cui si gioca anche con il significato del titolo. La frase stessa suggerisce un viaggio comune, un percorso condiviso che porta a esplorare le dinamiche delle relazioni umane.
Ayguadé ha dichiarato che il loro lavoro richiede una continua ricerca di ribellione e sforzo, ma riconosce anche l’importanza del respiro e della quiete. Queste dualità sono al centro della loro performance, creando un’atmosfera in cui possono coesistere intensità e facilità. Il pubblico sarà coinvolto in un’esperienza sensoriale che mette in risalto le contraddizioni della vita, con momenti di sostegno reciproco intervallati da momenti di tensione.
L’importanza della danza contemporanea
La danza contemporanea rappresenta un linguaggio artistico che sfida le convenzioni tradizionali, permettendo agli artisti di esplorare nuovi territori espressivi. Eventi come quello di Roma offrono un’opportunità per riflettere sulle relazioni umane attraverso il movimento, coinvolgendo gli spettatori non solo a livello visivo, ma anche emotivo. La performance di Yoshida e Ayguadé si preannuncia come uno dei momenti salienti della stagione di danza, portando il pubblico a interrogarsi sulle proprie esperienze di interrelazione.
Con la prima di “Together to get there“, la scena della danza contemporanea romana si arricchisce di un lavoro che mette in discussione le nozioni di comportamento, supporto e conflitto, creando uno spazio di riflessione profonda sull’umanità e sulle sue complessità.