Il ritorno della direttrice messicana Alondra de la Parra sulla scena italiana assume un rilievo particolare con il debutto alla Filarmonica Arturo Toscanini. Il progetto prevede due concerti importanti, il 24 aprile all’Auditorium Paganini di Parma e il 27 aprile al Teatro Comunale Pavarotti-Freni di Modena. La scelta delle musiche spazia tra il repertorio russo, americano e messicano, riflettendo lo stile eclettico della musicista. Al centro del programma compositori come Nikolaj Rimskij-Korsakov, George Gershwin e Arturo Márquez.
il programma del concerto: tre compositori per tre culture e periodi diversi
Il doppio appuntamento emiliano rappresenta un viaggio sonoro che parte dal Messico contemporaneo per arrivare alla Russia ottocentesca passando per l’America degli anni Venti del Novecento. Il primo brano, Danzón n.2 di Arturo Márquez, risale al 1994 ed è uno dei pezzi più rappresentativi della musica messicana moderna. La composizione è scritta per orchestra e prevede assoli solisti per clarinetto, oboe, pianoforte, violino, corno francese, tromba, flauto e ottavino. Questo ampio spettro strumentale consente di mettere in luce timbri e colori tipici della tradizione latinoamericana.
Segue il Concerto in fa di George Gershwin, eseguito con il pianista parigino Thomas Enhco. Composto nel 1924, questo lavoro nasce dopo il successo di Rhapsody in Blue e valorizza l’incontro tra la musica classica e il jazz. La scrittura di Gershwin esprime una sintesi originale, capace di coinvolgere tanto gli appassionati di musica lirica quanto quelli di sonorità più moderne. L’esecuzione del pianista francese offre un contributo fondamentale al carattere vibrante del pezzo.
dettagli sulla chiusura del concerto
La serata si chiude con la suite sinfonica Shéhérazade di Nikolaj Rimskij-Korsakov. Questa composizione trae ispirazione dalle Mille e una notte, racconti che hanno affascinato l’occidente fin dall’Ottocento. Il brano è famoso per la ricchezza delle orchestrazioni e per l’uso intenso di colori sonori. I timbri opulenti creano atmosfere suggestive che trasportano l’ascoltatore in un mondo fantastico e avvolgente, rendendo il finale ideale per questo concerto.
il profilo artistico di alondra de la parra tra carisma e tecnica
Alondra de la Parra ha conquistato rapidamente i palcoscenici internazionali grazie al suo approccio diretto e intensamente comunicativo alla musica. Negli ultimi anni si è affermata come una delle direttrici d’orchestra più richieste in Europa e oltre, dirigendo complessi sinfonici del calibro di orchestre di Parigi, London Philharmonic Orchestra, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin e l’Orchestra di Santa Cecilia di Roma. Nel 2022 la sua nomina a direttrice ospite principale presso l’Orchestra Sinfonica di Milano ha segnato un’ulteriore tappa nella sua carriera.
La sua capacità di portare in scena ogni composizione con energia ed emozione ha segnato un nuovo standard per la direzione d’orchestra. Il suo stile lineare e appassionato si traduce in spettacoli che coinvolgono il pubblico, mantenendo rigorosamente fede al testo musicale. Il debutto con la Filarmonica Toscanini rappresenta quindi un momento significativo anche per questa formazione, che ha accolto la musicista messicana con grande interesse.
informazioni organizzative sugli appuntamenti
Le due date annunciate sono entrambe alle 20.30. Il 24 aprile l’Auditorium Paganini di Parma ospita la prima esibizione, mentre il 27 aprile il Teatro Comunale Pavarotti-Freni di Modena accoglie il secondo. Questi spazi rappresentano punti di riferimento nella vita musicale dell’Italia settentrionale e garantiscono un’acustica adeguata alle trasparenze timbriche richieste dal repertorio proposto.
L’evento è particolarmente seguito non solo per il valore della formazione toscaniniana ma anche per la presenza di Alondra de la Parra, che rappresenta una figura chiave per la musica classica contemporanea internazionale. In queste occasioni si potrà apprezzare la fusione culturale nei programmi scelti, oltre alla qualità delle interpretazioni, che rispecchiano il dialogo fra diversi mondi musicali e storie nazionali.
La presenza di un artista di livello internazionale come il pianista Thomas Enhco aggiunge inoltre ulteriore spessore ai concerti, offrendo un esempio concreto di collaborazione artistica tra musicisti di diversa provenienza. I concerti di Parma e Modena evidenziano così la vitalità della scena classica italiana, che da tempo riesce ad attirare eventi di spessore e interpreti riconosciuti a livello globale.