A partire dal 9 aprile 2025, la Fondation Louis Vuitton di Parigi ospita una straordinaria retrospettiva su David Hockney, uno dei più celebri artisti britannici viventi. Questa esposizione è considerata non solo la più grande mai realizzata per Hockney, ma anche la più significativa della sua carriera, come ha dichiarato lo stesso artista. Le oltre 400 opere esposte in uno spazio di 11.000 metri quadri sono curate con attenzione dalla direzione di Suzanne Pagé, che ha evidenziato il coinvolgimento personale dell’artista nonostante le sue condizioni di salute.
Un viaggio attraverso la carriera di Hockney
La mostra “David Hockney 25” offre un ampio panorama della produzione artistica del 87enne Hockney, racchiudendo opere realizzate tra il 1955 e il 2025. I visitatori possono aspettarsi di ammirare una varietà di lavori che spaziano dalle iconiche piscine californiane fino ai paesaggi della Normandia, una regione che ha avuto un forte impatto sulla sua recente produzione artistica. La selezione dei pezzi riflette anche la vita personale di Hockney, includendo ritratti di familiari, di altri artisti e una sessantina di autoritratto, che tracciano un percorso non solo artistico, ma anche esistenziale.
La curatrice Pagé ha sottolineato l’importanza di questa mostra per il maestro dell’arte contemporanea, enfatizzando quanto Hockney abbia investito personalmente nel progetto. L’esibizione include anche disegni e opere digitali realizzate su iPhone e iPad, segnalando la capacità di Hockney di adattarsi e innovare con le tecnologie moderne, rendendo la sua arte accessibile anche a nuove generazioni.
Temi e opere in evidenza
Tra le opere più emblematiche esposte, figurano “A Bigger Splash” e “Portrait of an Artist“, entrambe realizzate negli anni ’60 e ’70, quando Hockney ha trovato il successo grazie alle sue rappresentazioni vivaci e provocatorie. La mostra integra anche lavori più recenti che rivelano il suo approccio alla vita e alla morte. Infatti, il percorso espositivo culmina con tre opere inedite, tra cui un autoritratto che Hockney ha definito una meditazione sulla sua mortalità.
L’artista ha affrontato la sua identità e la sua sessualità attraverso l’arte, esplorando temi di libertà in un periodo in cui l’omosessualità era ancora stigmatizzata in Inghilterra. Grazie alla sua audacia artistica, Hockney ha contribuito a cambiare la percezione pubblica della diversità e della libertà individuale.
L’esperienza di visita
Il visitatore viene accolto nella Fondation Louis Vuitton, un edificio progettato dall’architetto Franck Gehry, descritto come un “vascello spaziale” immerso nel verde del Bois de Boulogne. All’ingresso, una massima dell’artista risuona: “Do remember they can’t cancel the Spring” , un messaggio di speranza lanciato in un contesto di crisi sanitaria globale.
La mostra, che rimarrà aperta fino al 31 agosto, rappresenta un’opportunità imperdibile per esplorare la geniale creatività di Hockney e i suoi messaggi della vita. Ogni opera esposta invita i visitatori a riflettere sulla forza della bellezza e dell’arte, oltre ad affrontare le complesse tematiche della vita dimenticate nel tempo. La retrospettiva non è solo una celebrazione di un artista, ma anche una celebrazione della resilienza umana attraverso l’arte.