Il cortometraggio “Föa” di Margherita Ferrari ha sorpreso il pubblico, diventando uno dei sette finalisti della sezione fiction agli Student Academy Awards. Questo riconoscimento, spesso definito come gli ‘Oscar degli studenti’, mette in luce il talento emergente nel panorama cinematografico. La premiazione, prevista nelle prossime settimane a Los Angeles, rappresenta un’opportunità unica, consentendo ai vincitori di concorrere anche agli Academy Awards. Scopriamo di più su questo film che affonda le radici nei fatti storici del G8 di Genova, attraverso la lente della sua giovane regista.
Un cortometraggio dal profondo significato storico
Il contesto del G8 di Genova
“Föa” è un termine che in dialetto genovese significa “favola” o “storia”. La trama del cortometraggio si sviluppa attorno agli eventi del G8 di Genova del 2001, un momento cruciale e controverso nella recente storia italiana. I disordini e le manifestazioni che circondarono l’evento hanno segnato un cambio di paradigma nelle speranze di cambiamento politico e sociale, trasformando la percezione della possibilità di un nuovo mondo in una specie di rassegnazione.
Margherita Ferrari, regista del cortometraggio, ha evidenziato l’importanza di quei giorni, affermando che tutti ricordano dov’erano durante le manifestazioni. La sua visione è chiara: il G8 è diventato un simbolo di un’epoca in cui la speranza di un cambiamento è stata repressa, consegnando il pacchetto a un’unica narrazione possibile. La vicenda di “Föa” si intreccia quindi con il ricordo collettivo di un intero paese, offrendo una riflessione profonda su quel periodo.
Un ricordo personale che si fa narrazione
La genesi di “Föa” trae origine da un ricordo personale di Margherita Ferrari, che all’epoca dei fatti del G8 era solo una bambina. Nonostante la sua giovane età, ricorda vividamente l’atmosfera di quel periodo, compresa l’istruzione di tenere chiuse le finestre per la paura dei tumulti. Questo ricordo ha trovato nuova vita durante il periodo della pandemia da COVID-19, periodo di isolamento e vulnerabilità. Ferrari ha creato una connessione tra le due esperienze, raccontando la storia di Nicole, interpretata da Anna Ferraioli Ravel, una donna incinta isolata in casa durante le proteste.
Una narrazione di convivenza e conflitto
Il tema della convivenza forzata
Nel cortometraggio, Nicole si trova ad affrontare l’ingresso di una sconosciuta, che capisce essere in una situazione di solitudine simile alla sua. Tuttavia, questa azione innocente si trasforma in un evento inaspettato con l’arrivo di altri manifestanti. Questo isolamento forzato diventa l’ambientazione per una riflessione più ampia sui contrasti tra individualismo e collettivismo.
Margherita Ferrari descrive la situazione come un conflitto tra due mondi: da un lato, uno più introspettivo e riservato, dall’altro, un contesto sociale più collettivo. La convivenza forzata tra i personaggi permette di esplorare tematiche di empatia e cambiamento, affrontando domande importanti sui legami umani e sul futuro che si apre di fronte a noi.
L’importanza del cinema come lavoro collettivo
Föa è più di un semplice progetto individuale per Ferrari, che sottolinea come il cinema sia intrinsecamente un’esperienza collettiva. Il cortometraggio è frutto di un’importante collaborazione tra diversi professionisti del settore. Con la sceneggiatura co-scritta da Anita Della Cioppa e Veronica Pensierini, la fotografia realizzata da Filippo Mariano e il montaggio curato da Blanka Nádai, ogni elemento contribuisce a dare vita a una narrazione potente e significativa.
La regista ha scavato in profondità nella sua idea embrionale, arrivando a presentare un cortometraggio che, pur partendo da un semplice spunto, si è trasformato in un’opera cinematografica completa grazie al lavoro di squadra. Questo approccio riflette non solo la filosofia di Ferrari, ma anche la natura collaborativa e sinergica del mondo del cinema.
Il futuro di Margherita Ferrari
Nuove sfide professionali e obiettivi creativi
Attualmente, Margherita Ferrari guarda al futuro con l’intento di continuare a sviluppare il suo talento nel mondo della narrativa cinematografica. La regista sta collaborando con produzioni di piccole dimensioni, concentrandosi principalmente su progetti documentaristici, ritenuti da lei una valida palestra di apprendimento. Tuttavia, Ferrari è determinata a tornare a lavorare sulla fiction, scrivendo nuove storie che possano catturare la sua visione del mondo.
Infatti, la passione per la regia di Ferrari è radicata in esperienze formative precoci, come i VHS guardati da piccola. È emblematico il racconto di come, a solo sei o sette anni, abbia scoperto il mondo del cinema con un film di Steven Spielberg, vedendo un’opera senza audio, già un presagio della sua futura carriera.
In vista dell’attesa premiazione di Los Angeles, l’attenzione su “Föa” continua a crescere, confermando l’importanza di questa giovane regista nel panorama cinematografico contemporaneo.