L’arte della lirica trova un nuovo inedito risvolto grazie a ‘The Opera! – Arie per un’eclissi‘, un’opera che intreccia il mito di Orfeo ed Euridice con la modernità. Dopo il debutto alla Festa di Roma, il 19 sarà presentata in anteprima al Teatro alla Scala, con un’uscita evento prevista per il 20, 21 e 22 gennaio, distribuita da Adler Entertainment. Con una scenografia che sfida i confini della percezione e un cast d’eccezione, l’opera promette di attrarre sia gli amanti della lirica che il pubblico più giovane.
La visione creativa di Davide Livermore e Paolo Gep Cucco
Dietro questo progetto audace ci sono Davide Livermore e Paolo Gep Cucco, due professionisti acclamati nel panorama teatrale. Livermore, noto regista d’opera, ha portato la sua esperienza nei principali teatri del mondo, mentre Cucco, esperto di video design, ha fuso abilmente il linguaggio visivo della lirica con elementi pop e contemporanei. Insieme, hanno creato un evento che richiama l’attenzione non solo per l’aspetto musicale, ma anche per la qualità artistica delle scenografie e delle immagini proiettate. Il risultato è un’esperienza immersiva che trasporta gli spettatori in una narrativa visiva e sonora unica.
Grazie a una scenografia metafisica, il pubblico è indirizzato in un viaggio attraverso mondi paralleli, effetti visivi e spazi scenici che amplificano emozioni e sentimenti. La combinazione di lirica e media visivi presenta un’opportunità di esplorare temi classici attraverso una lente innovativa e di attrarre una nuova generazione di spettatori. Non è solo un’interpretazione dell’opera classica, ma una reinterpretazione audace che mira a sfidare e ispirare.
La trama: un sincretismo tra mito e modernità
La narrazione di ‘The Opera! – Arie per un’eclissi‘ si apre con una tragedia drammatica, seguita dall’inevitabile rapimento di Euridice da parte di Mefistofele, ruolo affidato al carismatico Erwin Schrott. In questo contesto di dolore, Orfeo, interpretato da Valentino Buzza, si trova costretto a intraprendere un viaggio per recuperare il suo amore perduto. In compagnia di Caronte, un tassista filosofico interpretato da Vincent Cassel, Orfeo viaggia attraverso un’ambientazione che richiama elementi mistici e surrealisti.
Il percorso conduce Orfeo all’Hotel Hades, un luogo dove le anime dei defunti vengono smistate. È qui che ha luogo un incontro toccante con i genitori di Orfeo , portando a una riflessione sul sacrificio e sull’amore eterno. Nel corso della sua odissea, il protagonista scopre una Parigi misteriosa e affascinante, caratterizzata da ambientazioni che rievocano il folklore classico, come le scogliere a picco sul fiume Acheronte.
Un viaggio musicale tra le arie più celebri
Mentre la storia si dipana, la colonna sonora passa attraverso celebri arie d’amore della tradizione lirica, rendendo omaggio a compositori come Puccini, Verdi, Handel, Gluck, Bellini e Ravel. A sorprenderti, però, è anche la presenza di un brano iconico dei Frankie Goes to Hollywood, che riesce ad amalgamarsi perfettamente con il contesto lirico dell’opera. Questo mix di generi musicali offre un’esperienza audace che incoraggia il pubblico a riscoprire le emozioni attraverso una lente moderna e accessibile.
Le interpretazioni vocali esaltano drammaticamente le tensioni tra i personaggi, catturando l’essenza di un amore impossibile. Ogni aria rappresenta non solo un momento di bellezza artistica, ma anche un veicolo per esprimere la profondità del legame tra Orfeo ed Euridice, catapultando il pubblico in una riflessione sulle emozioni e l’amore. La direzione musicale e le voci dei protagonisti creano un’atmosfera magnetica, contribuendo a rendere l’opera un’esperienza da non perdere.
Ultimo aggiornamento il 15 Gennaio 2025 da Donatella Ercolano