Nel panorama cinematografico italiano, emerge una storia vera che affascina e inquieta al tempo stesso. Il film “Le assaggiatrici”, diretto da Silvio Soldini e basato sul romanzo di Rosella Postorino, esplora una parte inedita della Seconda Guerra Mondiale attraverso gli occhi di donne costrette ad assaporare i pasti di Adolf Hitler. La pellicola, che aprirà la sedicesima edizione del Bari International Film Festival e sarà proiettata nelle sale dal 27 marzo, si ispira a eventi storici poco noti, evidenziando il coraggio e la vulnerabilità di chi visse in un’epoca di terrore.
Un contesto drammatico: la Tana del Lupo
Il racconto si svolge nell’autunno del 1943, in un momento critico della storia europea. Mentre Berlino è bombardata, le giovani donne, tra cui Rosa interpretata da Elisa Schlott, si ritrovano in un paesino isolato, nei pressi della Tana del Lupo, il quartier generale di Hitler. Lì, le assaggiatrici vengono portate via per testare i pasti destinati al Führer, senza alcuna garanzia sulla loro sicurezza. Questo scenario mette in evidenza la vulnerabilità delle donne in un contesto di guerra, in cui la loro vita potrebbe essere messa in pericolo da un semplice boccone.
La scelta di Silvio Soldini di narrare questa storia nasce dall’impatto emotivo che ha avuto la testimonianza di Margot Wölk, una delle assaggiatrici, che ha vissuto quell’orrendo capitolo di storia. La paura di essere avvelenate e la costante pressione psicologica sono elementi chiave del film, che rende tangibile l’angoscia di quelle giovani costrette a giocare una sorte di roulette russa con il loro cibo.
L’umanità dietro la brutalità
La trama approfondisce non solo il pericolo della situazione, ma anche le relazioni tra le assaggiatrici. Rosa, la giovane proveniente da Berlino, deve affrontare l’ostilità iniziale delle altre donne, che rappresentano un microcosmo di resistenza e solidarietà in un periodo di grande incertezza. Con il tempo, la paura comune di essere scelte per una missione mortale genera legami, ma anche conflitti. Rosa, cercando di trovare un posto nel gruppo, affronta la sua identità e il desiderio di appartenere a qualcosa di più grande di lei.
Nel contesto della guerra, queste donne sperimentano anche la brutalità del regime nazista attraverso le loro interazioni con gli ufficiali, in particolare con uno di essi, interpretato da Max Riemelt. La relazione tra Rosa e l’ufficiale delle SS non è solo un elemento di suspense; riflette le complessità e le contraddizioni dell’umanità, mescolando attrazione e paura in un’epoca in cui la vita e la morte sono un confine sottile.
Affrontare il passato: un’opera che invita alla riflessione
Soldini, parlando del romanzo di Postorino che lo ha ispirato, sottolinea l’intensità della situazione vissuta dalle assaggiatrici. Queste donne, nel loro quotidiano, dovettero affrontare la paura costante non solo per la loro vita, ma anche la lotta interiore e il desiderio di sopravvivere. L’opera cinematografica non solo ricostruisce un’epoca storica ma invita anche a riflettere sulla condizione umana e le scelte che ognuno è costretto a fare in situazioni estreme.
La storia di Rosa e delle sue compagne si erge come un simbolo di resilienza e speranza, ma anche di come l’orrendo può agganciarsi alla vita quotidiana. “Le assaggiatrici” non è quindi solo un film sulla guerra, ma uno studio sulle relazioni umane in situazioni di estremo timore e vulnerabilità. Con il suo arrivo nelle sale, il pubblico avrà l’opportunità di scoprire una storia che, sebbene radicata nel passato, risuona ancora potentemente nel presente.