La ripresa dell’opera “Lucrezia Borgia” di Gaetano Donizetti all’Opera di Roma segna un momento significativo per la cultura musicale italiana. Con la regia di Valentina Carrasco e la direzione di Roberto Abbado, la rappresentazione promette di esplorare in maniera intensa davanti al pubblico il complesso personaggio che ha affascinato e inquietato per secoli. L’opera sarà in scena dal 16 al 23 febbraio, offrendo un’occasione unica di rivisitare uno dei capolavori del melodramma ottocentesco.
il progetto artistico di carrasco
Valentina Carrasco, regista argentina nota per le sue opere innovative e provocatorie, ha scelto di rappresentare Lucrezia come una figura implacabile e sfaccettata. La sua visione si discosta da interpretazioni più tradizionali, invitando il pubblico a riflettere sulla forza e sulla vulnerabilità della protagonista. Carrasco ha dichiarato: “La maschera di una donna è sacra come il volto di un uomo.” Con questa affermazione, la regista getta le basi per un’interpretazione che lega l’aspetto superficiale e la profondità emotiva del personaggio, evidenziando sia la mostruosità che le fragilità di Lucrezia.
In scena, la maschera diventa simbolo di una corazza che protegge l’eroina dai suoi tormenti interiori. Carrasco ha descritto Lucrezia come una “vittimaria”, piuttosto che una mera vittima, una prospettiva che invita a un’analisi complessa e profonda della figura femminile nell’opera, rendendola attuale ed evocativa. “Lucrezia Borgia” non è solo un’opera di vendetta e amarezza, ma una storia di amore materno e riscatto attraverso il legame paterno con il figlio Gennaro.
un cast di eccellenza
Il cast coinvolto nella produzione è di alta qualità , con Lidia Fridman e Angela Meade nel ruolo di Lucrezia. Fridman segna il suo debutto all’Opera di Roma, mentre Meade torna a un palcoscenico prestigioso dopo il positivo riscontro ottenuto in precedenti esibizioni. Insieme a loro, Alex Esposito, Enea Scala e Daniela Mack offriranno rappresentazioni convincenti, rendendo la storia vibrante e drammatica.
Il coraggio dei personaggi sarà accompagnato da un’allestimento scenografico curato da Carles Berga, con costumi progettati da Silvia Aymonino e illuminazione di Marco Filibeck. Ogni elemento visivo è pensato per intensificare l’atmosfera opprimente della storia, creando un’ambientazione coinvolgente che permetterà al pubblico di immergersi nelle emozioni oscure e nei tormenti dei protagonisti.
la musica di donizetti e il suo impatto
L’opera di Donizetti, presentata per la prima volta nel 1833, continua a essere un punto di riferimento nella programmazione teatrale. La partitura è ricca di melodie indimenticabili e drammatiche che riflettono i conflitti interiori di Lucrezia e le sue relazioni complicate. Roberto Abbado, alla direzione, esprime entusiasmo per il progetto, parlando di “un Notturno brillante” che dimostra con efficacia la potenza emotiva del melodramma.
La musica di Donizetti non solo crea le atmosfere necessarie per esaltare la trama, ma anche per dare vita ai complessi rapporti interpersonali tra i personaggi. Il direttore d’orchestra, uno dei nomi più rispettati nel panorama musicale attuale, porta la sua esperienza a una produzione che promette di essere non solo un tributo all’opera originale, ma anche una reinterpretazione che ne rinvigorisce la rilevanza contemporanea.
carrasco e abbado: una sinergia artistica
Valentina Carrasco e Roberto Abbado, due figure di riferimento nel mondo dell’opera, rappresentano una combinazione artistica che mira a rilanciare il repertorio lirico tradizionale, aggiornandolo e rendendolo accessibile a un nuovo pubblico. Carrasco, con la sua vasta esperienza, ha lavorato con compagnie di prestigio come La Fura dels Baus, e porta con sé una visione audace che arricchisce il palcoscenico dell’Opera di Roma.
Roberto Abbado, con anni di direzione in importanti teatri internazionali, precedenti successi al Teatro La Fenice e una carriera costellata di premi, rappresenta un’ulteriore garanzia di qualità per questa produzione. La loro collaborazione promette di offrire non solo spettacolo, ma anche una profonda esplorazione dei temi trattati nell’opera, rendendo questa messinscena un evento da non perdere per gli appassionati di opera e musica.
Il ritorno di “Lucrezia Borgia” a 45 anni dall’ultima rappresentazione al Teatro Costanzi riaccende l’interesse per un’opera che continua a interrogare e affascinare, promettendo di mantenere viva la discussione su tematiche attuali legate alla figura femminile e ai rapporti di potere.