L’arte di Gian Maria Tosatti si fa portavoce di tematiche attuali e toccanti attraverso due lavori principali che si intrecciano nella città di Milano. Da un lato, l’installazione “Paradiso” al chiuso degli Ex Magazzini Raccordati della Stazione Centrale; dall’altro, la personale “Es brent!” in Galleria Lia Rumma. Due opere che, seppur distanti, ritraggono un mondo in cui il passato e il presente si mescolano, esprimendo una narrazione di distruzione, memoria e trasformazione.
l’installazione “Paradiso”: una visione distopica
“Paradiso” occupa 3000 metri quadrati e per l’artista rappresenta un’interpretazione profonda e cupa della condizione umana contemporanea. L’installazione cerca di rievocare la memoria della deportazione, un concetto difficile da rielaborare, attraverso simboli forti e provocatori. La distruzione è palpabile, sotto la forma di spazi semi-distrutti e assenza di gerarchie angeliche, un’immagine che richiama l’assenza di idealità nell’attuale società.
La scelta del luogo non è casuale; la Stazione Centrale, un punto di passaggio e di scambio, diventa un palcoscenico in cui l’artista riflette sul dramma umano di chi è costretto a lasciare la propria casa. La trasposizione artistica di questo tema crea un’esperienza immersiva e toccante per il visitatore, invitato a confrontarsi con la propria realtà e con il dolore di una storia che non può essere dimenticata. Grazie al patrocinio del Comune di Milano, “Paradiso” non è solo un progetto artistico, ma anche un tentativo di rivitalizzare uno spazio dimenticato, trasformandolo in un luogo di riflessione e dialogo.
“Es brent!”: l’urgenza della memoria
Parallelamente, la mostra “Es brent!” alla Galleria Lia Rumma rappresenta un altro aspetto della ricerca di Tosatti. Il titolo, derivato da una canzone yiddish, offre un chiaro messaggio di allerta: “La nostra città brucia, e tu stai lì a guardare”. Qui, l’artista affronta il tema della distruzione tramite una serie di opere che spaziano da dipinti a installazioni. Le opere, realizzate tra il 2023 e il 2025, includono bandiere trasparenti e rappresentazioni di città bombardate, simboli di un’era in cui il concetto di casa e sicurezza è messo in discussione.
“Es brent!” funge da punto di vista critico sulla realtà contemporanea, guidando lo spettatore verso un’analisi delle conseguenze della guerra, della violenza e della negazione dei diritti umani. Tosatti non esita a riportare in primo piano queste tematiche scottanti, invitando il pubblico a riflettere su come le esperienze passate influenzano il nostro presente. La mostra rappresenta, dunque, una sorta di “ritorno” a una normalità che, però, è segnata dalle cicatrici della sofferenza.
il significato dietro le opere
Con “Paradiso” e “Es brent!”, Gian Maria Tosatti induce un radicale spostamento da una visione di speranza a una presa di coscienza drammatica della condizione attuale. Questo passaggio non è solo metaforico, ma assume concretezza anche nel processo di riqualificazione dello spazio espositivo. I CEO di Eco Contract + Eco Design, Massimo e Lorenzo Comoletti, evidenziano l’importanza di restituire una nuova identità a locali che per troppo tempo sono stati trascurati. Non è solo un’operazione artistica, ma anche un intervento urbano che mira a trasformare e rinnovare.
La costruzione di un legame tra arte, memoria e spazio urbano riflette un impegno collettivo che trascende la semplice esposizione. L’arte diventa, così, un mezzo attraverso cui affrontare il passato e interrogarsi sul futuro, offrendo al pubblico non solo la possibilità di osservare ma anche di partecipare attivamente a una società in continuo cambiamento.