Un’importante lettera aperta firmata dai professori d’orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli ha acceso un vivace dibattito riguardo alla prossima nomina del Soprintendente, un ruolo chiave freschissimo di scadenza con il termine dell’incarico di Stéphane Lissner previsto nel mese di marzo. Questa comunicazione, vista l’attesa crescente, sottolinea la necessità di una figura che non solo naviga la gestione operativa del Teatro, ma che porti anche una visione artistica capace di rinnovare l’istituzione.
La necessità di un Soprintendente visionario
Nel contesto dell’attuale fase di transizione, i professeurs d’orchestra hanno evidenziato l’importanza della nomina del nuovo Soprintendente. Il ruolo è descritto come cruciale per la progettualità gestionale e artistica del Teatro di San Carlo. Infatti, una delle responsabilità primarie del nuovo Soprintendente sarà quella di nominare il Direttore Artistico, una figura che deve possedere competenze musicali e una ricca cultura nel campo, nonché abilità relazionali che facilitino un ambiente collaborativo con tutte le parti coinvolte.
Nella lettera, si ribadisce che la scelta non si limita ai grandi nomi della lirica mondiale, ma deve includere anche le risorse interne alla Fondazione. La valorizzazione dell’orchestra è visto come un punto cardine per il rinnovamento e la crescita artistica dell’istituzione. La richiesta di una “statura internazionale” del nuovo Soprintendente si riflette nella speranza che il Teatro di San Carlo possa tornare a essere un faro di innovazione e qualità nel panorama musicale.
Tempistiche e processi della nomina
Il Sindaco di Napoli, Gaetano Manfredi, che ricopre anche il ruolo di presidente della Fondazione Teatro di San Carlo, ha confermato in una dichiarazione che la procedura di nomina del Soprintendente è già stata avviata. Ha puntualizzato che ci sono tempistiche stabilite non solo internamente, ma anche in conformità con le direttive ministeriali. Per formalizzare la nomina, il nuovo Consiglio della Fondazione dovrà essere costituito, un passaggio necessario per programmare le attività per i prossimi cinque anni.
Questa fase di attesa ha destato l’interesse non solo dei membri della comunità artistica, ma anche del pubblico, che guarda con speranza verso il futuro del Teatro. La trasparenza e la partecipazione in questo processo di nomina diventano fondamentali per garantire una scelta che possa rispondere non solo agli interessi strettamente operativi del Teatro, ma anche a quelli culturali e artistici.
Il ruolo delle risorse interne e il moto di rinnovamento
Nella lettera aperta, i professori d’orchestra esprimono chiaramente il desiderio che il nuovo Soprintendente sia una persona in grado di riconoscere e mettere a frutto il talento e le capacità delle risorse professionali presenti all’interno della Fondazione. Questa attenzione alle competenze interne è essenziale per un esempio efficace di gestione artistica, che mira a costruire un percorso di crescita e sviluppo.
Il Teatro di San Carlo, con la sua lunga storia e il suo prestigio, ha il potenziale per rispondere alle sfide del nuovo contesto musicale. La richiesta di un piano che valorizzi l’orchestra rientra in un’idea di inclusione e riflessione sulle dinamiche interne, che possono portare non solo a una maggiore coesione tra le parti, ma anche a un’evoluzione positiva per l’ente stesso. L’approccio concertato tra gestione e arte si propone quindi come la chiave per un futuro luminoso e ricco di opportunità .
Il dibattito su questi temi continuerà nei prossimi mesi, mentre l’attenzione sarà rivolta alla selezione del nuovo Soprintendente e alle sue visioni per il Teatro. La comunità artistica e il pubblico aspettano con trepidazione le decisioni che modelleranno il destino del Teatro di San Carlo negli anni a venire.
Ultimo aggiornamento il 24 Gennaio 2025 da Sara Gatti