L’appuntamento annuale con il Festival di Sanremo si avvicina e quest’anno, il progetto della scena del Teatro Ariston, firmato dall’architetto Riccardo Bocchini, si presenta con un’innovativa “Techno Hall”. Un design che unisce semplicità ed eleganza, ponendo l’accento su un’esperienza immersiva per gli spettatori, sia in teatro che in televisione. Bocchini punta a creare un’atmosfera che si adatta a ogni singolo brano, promettendo di incantare il pubblico con soluzioni visive uniche e moderne.
Un design a 360 gradi per una maggiore interattività
La Techno Hall progettata da Bocchini si distingue per la sua capacità di trasformarsi e adattarsi, grazie a una rappresentazione a 360 gradi. Quest’approccio innovativo permette alla scena di cambiare aspetto in base alle esigenze delle performance, creando esperienze diverse per ogni canzone. La scelta di un design semplice, che tuttavia racchiude una grande complessità, si traduce in uno spazio che combina con efficacia elementi di grafica, illuminazione e ingegneria meccanica. L’idea delle cosiddette “pareti/scultura” sottolinea questa fusione tra arte e tecnologia; queste strutture si svilupperanno in tre dimensioni, offrendo al pubblico un sensazionale gioco di forme che si avvolgono, trasmettendo un’idea di continuità e uniformità.
A supporto di questa visione, Bocchini ha concepito un sistema di movimenti elettromeccanici che possono fare quasi “sparire” la struttura scenica, esaltando le performance musicali. Questo approccio è pensato per garantire che ogni elemento del palcoscenico si integri perfettamente con le canzoni, offrendo un’esperienza completa e coinvolgente. La scenografia diventa quindi parte integrante dello spettacolo e non solo un semplice sfondo.
Integrazione di tecnologia e estetica
Bocchini non si è limitato a progettare uno spazio fisico, ma ha inteso portare avanti un’idea di “tecnologia al servizio dell’arte”. La Techno Hall prevede l’utilizzo di apparati video e scenico-luminosi all’avanguardia. Quest’innovazione consentirà al pubblico di godere di giochi ottici emozionanti, in grado di catturare l’attenzione e stimolare le emozioni. Questi elementi tecnologici non sono solo funzionali, ma anche estetici, contribuendo agli effetti visivi che caratterizzeranno ciascuna esibizione.
Un aspetto da non sottovalutare è il movimento e l’interazione. Le motorizzazioni tecnologiche integrate nelle strutture architettoniche garantiranno una fluidità nei cambi di scena, con elementi scenici come lampadari e tende che appariranno e scompariranno, creando un’atmosfera coinvolgente. Ogni performance sarà accompagnata da effetti di scena che risalteranno l’interpretazione degli artisti, rendendo ogni esibizione unica e memorabile.
L’esperienza del pubblico al centro del progetto
Uno dei principali obiettivi di Bocchini è quello di portare il pubblico al centro dell’esperienza scenica. La disposizione della Techno Hall, con orchestra ai lati, mira a stabilire una connessione più diretta tra artisti e spettatori. La progettualità di Bocchini coinvolge una sinuosità e una plasticità delle linee architettoniche che si fondono con l’interazione tecnologica, creando un abbraccio visivo tra scena e pubblico, che diviene sempre più coinvolto ed emozionato.
La possibilità di vivere un’esperienza immersiva è fondamentale. A tal fine, l’architetto ha pensato a un’ecosistema di dispositivi e tecnologie che lavorano in sinergia per trasmettere emozioni forti e autentiche. Grazie a questo approccio, il Teatro Ariston diviene non solo un semplice palcoscenico, ma un vero e proprio teatro della memoria, dove ogni artista potrà esprimere la propria arte e suscitar emozioni durevoli nel tempo.
Ultimo aggiornamento il 29 Gennaio 2025 da Armando Proietti