L’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma diventa il palcoscenico per un nuovo evento dedicato alla creatività contemporanea. Dal 10 ottobre al 9 dicembre, cinque illustri protagonisti della scena artistica, provenienti da vari settori, si alternano in un ciclo di lezioni volto a esplorare le sfaccettature della creatività moderna. L’iniziativa è promossa dalla direzione generale Creatività Contemporanea del ministero della Cultura, insieme alla Fondazione De Sanctis e alla Fondazione Musica per Roma.
Un ciclo di lezioni straordinarie
Il ciclo di Lezioni di Creatività Contemporanea si distingue per l’importanza dei suoi relatori: Jago, Isabel Muñoz, Piero Lissoni, Edoardo Tresoldi e Santiago Calatrava. Ciascuno di loro agirà come un faro per la creatività, portando un bagaglio di esperienze e competenze nei rispettivi campi. Questi eventi non solo offrono l’opportunità di ascoltare storie coinvolgenti e personali, ma anche di comprendere in modo più profondo le diverse espressioni artistiche che caratterizzano la nostra epoca.
Le lezioni spaziano da tematiche riguardanti la scultura all’architettura, la fotografia e il design, enfatizzando come la creatività possa manifestarsi in modi differenti. Ogni sessione sarà un’importante occasione di riflessione su come il background sociale e culturale di ciascun artista influisce sull’orientamento dei loro progetti e sullo sviluppo delle loro opere. La rassegna si snoda lungo un percorso che promette di rivelare non solo l’estetica ma anche le dinamiche interiori e le motivazioni dietro le realizzazioni artistiche.
L’importanza della creatività secondo le istituzioni
Angelo Piero Cappello, direttore generale Creatività Contemporanea del Mic, sottolinea l’importanza di un’iniziativa come questa, che mira a valorizzare la cultura italiana attraverso le sue forme d’espressione più attuali. Durante l’inaugurazione, Cappello ha evidenziato come questo ciclo di lezioni rappresenti un’opportunità senza precedenti per la cittadinanza, e in particolare per le nuove generazioni, di entrare in contatto con i leader della scena creativa.
Il messaggio chiave è quello di stimolare il pensiero critico e la consapevolezza sull’importanza della creatività non solo nel campo artistico, ma anche nel contesto sociale, civile ed economico del Paese. Le istituzioni hanno un ruolo fondamentale nel facilitare l’accesso alla cultura e nel promuovere l’interazione tra artisti e pubblico, il che rappresenta un passo cruciale per il progresso della società.
Un progetto che unisce diverse fondazioni
Francesco De Sanctis, presidente della Fondazione De Sanctis, ha espresso entusiasmo per l’inizio di questa prima edizione delle Lezioni. Ha sottolineato l’alleanza con il ministero della Cultura e la Fondazione Musica per Roma, evidenziando come questa collaborazione renda il progetto ancora più prestigioso. De Sanctis ha spiegato che la creatività è una forza universale, capace di attraversare e connettere vari ambiti artistici.
Il supporto della Fondazione Musica per Roma è essenziale per garantire la realizzazione di queste lezioni in uno spazio preminente come l’Auditorium, dove l’intreccio di musica e arte visiva crea un ambiente stimolante per ogni partecipante. La sinergia tra le diverse entità coinvolte evidenzia l’importanza di lavorare insieme per valorizzare la creatività contemporanea e per favorire un dialogo costruttivo tra artisti e pubblico, creando così un ponte tra esperienza e innovazione.
Nel complesso, il ciclo di Lezioni di Creatività Contemporanea si preannuncia un’opportunità imperdibile per tutti coloro che vogliono esplorare la vivace e complessa trama della creatività odierna, presentando una serie di appuntamenti di grande valore educativo e culturale.
Ultimo aggiornamento il 28 Settembre 2024 da Sara Gatti