Il Romaeuropa Festival si prepara a celebrare la trentanovesima edizione rendendo omaggio a uno dei più influenti compositori del nostro tempo, Ryūichi Sakamoto. Icona della fusione tra arte e tecnologia, Sakamoto ha tracciato un cammino innovativo, influenzando generazioni di artisti e appassionati di musica e cultura. La manifestazione, che si tiene annualmente a Roma, ha scelto di onorare la sua eredità con una serie di eventi dedicati che ripercorrono la sua carriera e il suo impatto nel mondo della musica contemporanea e del cinema.
Il legame storico tra Ryūichi Sakamoto e il Romaeuropa Festival
Le origini di un incontro artistico
Fin dagli anni ’80, Ryūichi Sakamoto ha rappresentato una figura cardine per il Romaeuropa Festival, dove la sua versatilità artistica si è espressa attraverso una ricca varietà di performance che spaziavano dalla musica elettronica alla colonna sonora di film. Nel 2004, Sakamoto ha iniziato la sua avventura al Festival collaborando con l’artista Fennesz. Questo primo incontro ha spiritato una serie di eventi che hanno saldamente ancorato la sua presenza nella manifestazione fino al 2019, fruttando una serie di interazioni memorabili e innovative. L’interesse di Sakamoto per la collaborazione con altri artisti, tra cui l’acclamato Shiro Takatani e Alva Noto, ha contribuito a fare del Romaeuropa Festival un crocevia di esplorazione culturale.
Un artista senza confini
Ryūichi Sakamoto non si è mai limitato a un solo genere musicale o a una singola disciplina. La sua carriera è stata caratterizzata da una continua ricerca di nuovi linguaggi e forme espressive. Tra le sue collaborazioni con registi di fama internazionale come Bernardo Bertolucci e Pedro Almodóvar, il suo impegno nel cinema è testimoniato dalla sua prima colonna sonora per “Furyo” , dove ha recitato accanto a David Bowie. Questo spirito pionieristico continua a vivere attraverso l’omaggio del Romaeuropa Festival, che cattura la sua essenza innovativa.
Appuntamenti dedicati al maestro: il programma del festival
L’apertura con la musica per film
Il primo evento in programma si svolgerà il 6 settembre presso la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”. Questa serata sarà dedicata alle straordinarie colonne sonore di Sakamoto, eseguite dalla Brussels Philharmonic sotto la direzione di Dirk Brossé. Le composizioni di Sakamoto sono diventate pietre miliari nel mondo del cinema, e questo evento offrirà l’opportunità di rivivere emozioni indimenticabili legate a film iconici. Attraverso le note di brani celebri, il pubblico potrà immergersi nell’universo sonoro che Sakamoto ha creato, rendendo attuali e vibranti storie vissute.
Un viaggio nella memoria: il film/concerto Opus
Il giorno successivo, il 7 settembre, il MAXXI – Museo delle arti del XXI secolo ospiterà la proiezione del film/concerto “Opus” di Neo Sora. Questo lavoro documenta l’ultima esibizione di Sakamoto nel 2022, un’intima riflessione sulla sua carriera e il suo lascito artistico. Il film non solo riflette il talento musicale del Maestro, ma racchiude anche un messaggio profondo, presentato attraverso gli occhi del figlio, che rende noto un universo di emozioni e ricordi legati alla sua figura.
La chiusura del festival con un tributo sperimentale
L’evento finale: Continuum – In the spirit of Ryūichi Sakamoto
A chiudere il Romaeuropa Festival ci penseranno Christian Fennesz e Alva Noto, che si esibiranno il 17 novembre nella Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica. L’evento, dal titolo “Continuum – In the spirit of Ryūichi Sakamoto”, promette di esplorare le sfaccettature più audaci e sperimentali del compositore giapponese. Gli artisti, condividendo il palco, si immergeranno nell’essenza di un Maestro che ha sempre puntato verso nuove frontiere, rendendo omaggio al suo spirito d’innovazione. Questa chiusura non sarà solo un tributo ma anche l’invito a riflettere sulla continua evoluzione dell’arte e della musica nel mondo contemporaneo.
Con questi eventi, il Romaeuropa Festival non solo celebra la memoria di Ryūichi Sakamoto, ma invita anche il pubblico a esplorare il ricco tessuto emotivo e culturale che il Maestro ha contribuito a costruire, trasformando ogni melodia in una nuova narrazione.