Silvio Soldini, regista affermato e direttore artistico di FilmLab, ha recentemente parlato del suo nuovo progetto cinematografico e del suo ruolo nel promuovere il talento emergente attraverso il laboratorio di cinema OffiCine Ied. Il suo prossimo film, “Le Assaggiatrici”, si ispira all’omonimo romanzo di Rosella Postorino, vincitore del Premio Campiello nel 2018, che racconta la storia delle giovani donne coinvolte nell’assaggio dei cibi destinati a Hitler. Con oltre 46 traduzioni e successo a livello internazionale, il libro si propone di rendere omaggio a una testimonianza storica delicata e affascinante.
La missione di FilmLab
FilmLab è un laboratorio permanente dedicato alla formazione cinematografica, nato oltre dieci anni fa da un progetto del Istituto Europeo di Design e diretto da Cristina Marchetti. La missione principale di FilmLab è quella di educare e supportare giovani cineasti che possiedono già una certa esperienza nel settore, fornendo loro gli strumenti necessari per sviluppare le loro idee in cortometraggi. Soldini sottolinea l’importanza di accompagnare questi aspiranti cineasti nel loro percorso, aiutandoli a imparare anche attraverso gli errori. In questo contesto, il laboratorio si configura come un punto di riferimento per il cinema emergente, promuovendo la creatività e l’innovazione narrativo-visuale.
Per il 2024, FilmLab ha già lanciato alcuni cortometraggi significativi: “Piccoli passi” di Nicolò Riboni, in collaborazione con Cosmetica Italia per la Milano Beauty Week; “Ronzio” di Niccolò Donatini ed “È stato un sogno” di Stefano Balossi, realizzato in occasione del Salone del Mobile. Questi cortometraggi offrono un’ottima opportunità di visibilità per i giovani talenti e permettono di toccare temi attuali e rilevanti nel panorama socio-culturale contemporaneo. Inoltre, sono già in fase di sviluppo due nuovi progetti, “Viola” ed “Echo”, che affronteranno questioni delicate come la violenza economica, dimostrando l’impegno del laboratorio nel trattare argomenti di interesse sociale.
La realizzazione di “Le Assaggiatrici”
Il film “Le Assaggiatrici” rappresenta un progetto ambizioso per Silvio Soldini, che si è avvicinato per la prima volta alla realizzazione di un film in costume. La trama si sviluppa nell’autunno del 1943, seguendo le vicende di Rosa, una giovane donna in fuga da Berlino. La sua vita cambia drammaticamente quando viene scelta tra altre donne per assaporare i pasti destinati al Führer, il quale ha stabilito la sua base nel vicino quartier generale, noto come la Tana del Lupo. Soldini, parlando del suo approccio alla trasposizione cinematografica del romanzo, ha evidenziato il fascino per le sfide rappresentate dalla realizzazione di questo progetto, in quanto ogni film, per sua natura, è un prototipo che offre nuove opportunità di apprendimento.
Il film, prodotto da Lumière & Co, Tarantula e Tellfilm e distribuito da Vision Distribution, vanta un cast di attori talentuosi tra cui Elisa Schlott, Max Riemelt e Alma Hasun. La sfida di trasporre un’opera letteraria di successo in un lungometraggio è una responsabilità significativa, e Soldini ha accolto con entusiasmo questa opportunità, sperando di portare a termine una narrazione coinvolgente e storicamente rilevante. La realizzazione del film ha richiesto una preparazione accurata, considerando il contesto storico e culturale del periodo, nonché l’immortale questione dell’etica durante i conflitti bellici.
Il valore della narrazione cinematografica
La scelta di raccontare storie legate alla Seconda Guerra Mondiale e, in particolare, a figure come le assaggiatrici di Hitler, offre l’occasione di esplorare temi complessi e sfaccettati, che vanno dall’umanità in situazioni estreme alle dinamiche di potere. La narrazione cinematografica ha un’enorme capacità di raggiungere e coinvolgere gli spettatori, permettendo di riflettere su eventi storici in maniera profonda e emotivamente significativa. Attraverso il suo lavoro, Soldini non solo contribuisce all’arte cinematografica ma stimola anche una più vasta discussione sociale su temi cruciali come la memoria storica e il valore dell’esperienza umana.
In un panorama cinematografico in continua evoluzione, il contributo di registi come Silvio Soldini è fondamentale per garantire che storie importanti e dimenticate non vengano mai trascurate. Le iniziative come FilmLab sono essenziali per preparare generazioni future di cineasti a stimolare la riflessione e l’emozione attraverso le loro opere, creando ergo un legame unico tra passato e presente. Questo approccio potrebbe rivelarsi cruciale per il futuro della cinematografia italiana, contribuendo a un dibattito culturale ricco e variegato.
Ultimo aggiornamento il 28 Settembre 2024 da Donatella Ercolano