La mostra “Chromotherapia. La fotografia a colori che rende felici” è un’esperienza coinvolgente che si terrà all’Accademia di Francia a Roma dal 28 febbraio al 9 giugno 2025. Curata da Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé, quest’esposizione riunisce praticamente 300 opere di venti artisti che hanno rivoluzionato il panorama della fotografia a colori. Con un allestimento che si espande attraverso sette sezioni, la mostra rappresenta un’ode alla vivacità e alla diversità delle immagini contemporanee, rendendo omaggio all’evoluzione della comunicazione visiva.
La celebrazione della fotografia a colori
“Chromotherapia” non è solo una mostra, ma un vero e proprio racconto visivo che attraversa un secolo di storia della fotografia a colori. La curatela di Cattelan, noto per il suo approccio provocatorio, insieme a Stourdzé, offre al pubblico un percorso che esprime una visione gioiosa del mondo. Con un mix di pop, glamour e surrealismo, gli artisti invitati portano in scena una miriade di emozioni sottolineate dalla potenza del colore. La mostra si apre con “Early Birds,” dove Erwin Blumenfeld e Harold Edgerton catturano l’attenzione grazie ai loro scatti audaci e innovativi. Edgerton, in particolare, ha segnato la storia della fotografia con le sue immagini che fissano momenti di movimento grazie all’invenzione del flash stroboscopico, mentre Blumenfeld delizia con i suoi dettagli dadaisti.
Un approfondimento sui temi e sui temi della mostra
Ogni sezione della mostra invita a esplorare differenti aspetti dell’esperienza umana attraverso la lente della fotografia. La sezione denominata “Piovono cani e gatti” si distingue per il suo tono ironico e giocoso, incentrato sugli animali domestici, che rivestono un ruolo centrale nella vita quotidiana di molti. Stourdzé ha evidenziato come il 15% delle immagini condivise online riguardi appunto i nostri compagni a quattro zampe. Questa sezione rappresenta perfettamente la miscela tra realtà e divertimento, incoraggiando una riflessione sulla cultura della condivisione.
In “Femme fatale”, i ritratti femminili di Hiro, Bourdin e del duo Toiletpaper presentano una visione sfumata e complessa della femminilità . Queste immagini mettono in evidenza come la fotografia possa esplorare e reinterpretare l’identità femminile, creando un ponte tra erotismo e arte visiva.
L’arte della provocazione: il contributo di Maurizio Cattelan
Il curatore Maurizio Cattelan non è nuovo a progetti audaci e controversi. La sua idea alla base di “Chromotherapia” si radica in un’esperienza precedente di collaborazione con Stourdzé, con riferimento a una mostra di Martin Parr. Cattelan si è sempre distinto per la sua capacità di provocare il pubblico, e in questa esposizione riesce a trasmettere un messaggio profondo attraverso un linguaggio visivo ricco di colori e simbolismi. La rivista “Toiletpaper”, creata insieme a Pierpaolo Ferrari, funge da filo conduttore dell’esposizione, offrendo una narrazione alternativa e plurale della storia della fotografia.
Una gamma visiva che attraversa il mondo
La mostra accoglie gli artisti da diversi angoli del pianeta, compresi Stati Uniti, Europa, Asia e Africa, dimostrando come la fotografia a colori riesca a raccontare storie universali e locali. Ognuno di questi fotografi porta con sé un’unicità che arricchisce la narrazione complessiva. Le immagini selezionate non sono solo un gioco di colori, ma riflettono una varietà di culture e prospettive. Così, “Chromotherapia” diventa un contenitore di esperienze e visioni, un’occasione per scoprire come i colori possano influenzare il nostro umore e la nostra percezione del mondo.
In un mix di astrazione e rappresentazione, la mostra invita il pubblico a immergersi in un mondo di sensibilità visive, stimolando una riflessione su come i colori e le immagini plasmino la nostra quotidianità , rendendo la fotografia non solo un mezzo di comunicazione, ma anche una forma di terapia visiva.