Un viaggio attraverso secoli di arte, con l’uscita del libro “Natività. Madre e figlio nell’arte” di Vittorio Sgarbi, rivoluziona la percezione di un tema senza tempo. Pubblicato da La Nave di Teseo e disponibile da oggi, 3 dicembre, il volume è un’esplorazione illustrata che riflette sul legame più profondo dell’esistenza umana. Sgarbi si propone di svelare non solo capolavori d’importanza cruciale, ma di esaminare un rapporto che tocca l’essenza della vita stessa e il suo mistero, evidenziando l’interazione tra l’uomo e il divino.
Il concetto di Natività secondo Sgarbi
Per Vittorio Sgarbi, la natività rappresenta “il principio di tutto”. Nel suo libro, egli chiarisce come l’immagine di una madre che accoglie il proprio bambino trasmetta un messaggio che supera il concetto di potere divino, avvicinandosi a una rappresentazione più umana e affettiva. Capolavori di artisti come Giotto, Pietro Lorenzetti, Vitale da Bologna, Giovanni Bellini, Bronzino e Caravaggio mostrano Maria non come un’autorità distaccata, ma come una madre semplicemente umana, la cui maternità non è confinata a un contesto religioso, ma si fa portatrice di messaggi universali sulla vita e la cura.
La presentazione del libro sarà a cura dello stesso Sgarbi il 7 dicembre alle 17.15, presso la Fiera della piccola e media editoria “Più Libri Più Liberi”, dove si proporrà un’analisi approfondita delle tematiche illustrate nel volume. L’evento rappresenta un’importante occasione per approfondire il pensiero dell’autore e il significato che attribuisce a questa rappresentazione artistica.
Un percorso attraverso l’evoluzione artistica della Natività
Vittorio Sgarbi accompagna il lettore in un percorso attraverso l’evoluzione della rappresentazione della Natività, partendo dalle interpretazioni bizantine in cui la dimensione divina predominava, con cieli dorati e figure idealizzate. La narrazione poi si sposta verso la modernità, testimoniando un cambiamento nell’approccio degli artisti, che iniziano a raffigurare una Natività sempre più legata alla realtà quotidiana e agli affetti umani. Questo cambio di prospettiva non è stato semplice e ha visto momenti di riflessione e ripensamento, con una continua interazione tra quello che si considera ideale e il vissuto reale.
Dalle opere di Giotto a quelle di Simone Martini, da Piero della Francesca a Raffaello e Michelangelo, fino ad arrivare a Caravaggio e Rubens, l’artista e critico d’arte si sforza di esplorare i molteplici volti di un tema tanto universale. Sgarbi non si limita a esporre una cronologia, ma mette in luce le sfumature del dono della vita, rivelando come l’arte riesca a rappresentare una realtà complessa e stratificata.
L’arte come specchio della femminilità
All’interno di “Natività. Madre e figlio nell’arte”, Sgarbi non si concentra esclusivamente sulla rappresentazione della madre e del figlio in senso stretto, ma si addentra anche nel profondo legame della femminilità e della maternità nelle varie forme artistiche. Attraverso pittura, scultura, e persino cinema e letteratura, viene mostrato come la figura della madre si moltiplichi in una miriade di interpretazioni, tutte collegate da un tema comune: la vita.
L’autore invita a scoprire i mille volti della femminilità, esplorando come l’arte riesca a riflettere esperienze e sentimenti, rendendo visibili le complessità e le emozioni legate al concetto di maternità. Riflettendo sulla storia artistica dell’umanità, il libro si propone come un’opera di riferimento per chi desidera sapere di più sulla Natività e sul suo significato nell’arte, rivelando quanto la creazione artistica sia anch’essa un atto di vita, di amore e di connessione profonda.
Ultimo aggiornamento il 25 Novembre 2024 da Sofia Greco