Ai Weiwei, uno dei più celebri artisti contemporanei, fa il suo grande rientro a New York, una città che ha avuto un ruolo cruciale nel suo percorso artistico. Tra il 1981 e il 1993, Ai ha sviluppato una singolare visione dell’arte come strumento di resistenza e empowerment, e ora presenta la sua nuova mostra dal titolo “What You See is What You See”, un’interessante citazione di Frank Stella. L’esposizione si svolge presso il museo privato danese Faurschou, che ha aperto recentemente un avamposto a Brooklyn.
Un viaggio tra le opere di Ai Weiwei
La mostra riunisce dodici opere di grandi dimensioni, tutte non in vendita, che affrontano tematiche contemporanee come la libertà di espressione e i conflitti geopolitici. Queste creazioni presentano una forma di “appropriazione” di classici della storia dell’arte, reinterpretando capolavori da artisti come Leonardo e Giorgione, il tutto utilizzando i mattoncini di Lego. Un’opera in particolare, dedicata a Frank Stella, riflette le geometrie di una sua famosa creazione, Harran II, integrando però i colori simbolici della bandiera palestinese. La scelta dei materiali e la nuova interpretazione ripropongono una riflessione sul ruolo dell’arte nell’era moderna.
Ai Weiwei ha sempre dimostrato di essere un artista che sfida i confini. Negli anni Ottanta, mentre viveva a New York, rimase colpito dai ready-made di Marcel Duchamp e dalle immagini in serie di Andy Warhol. La sua nuova produzione evoca i pixel, elementi fondamentali che compongono le immagini digitali, ponendo domande sull’interazione tra creatività e tecnologia, sull’accessibilità e sulla replicabilità delle immagini culturali.
Temi di resistenza e vulnerabilità
La mostra si apre con un’opera intitolata “The End”, un riferimento all’iconica frase finale del film “Il Grande Dittatore” di Charlie Chaplin. Qui Ai entra direttamente nell’opera, avvalendosi di un linguaggio visivo che invita a una riflessione profonda: in “Ultima Cena Turchese” occupa la posizione di Giuda, mentre in “After The Death of Marat” si ritrae con il corpo del piccolo profugo siriano Alan Kurdi, tragicamente morto sulla spiaggia di Lesbo. Queste scelte narrano storie di dolore e vulnerabilità, con un forte richiamo alla condizione umana e all’ingiustizia sociale.
Alcune opere si concentrano su eventi storici iconici. Ad esempio, lo stadio olimpico progettato per i Giochi di Pechino fa da sfondo alla rappresentazione della celebre “Washington che attraversa il Delaware”. Altri pezzi si ricollegano direttamente a questioni di attualità, come la Venere addormentata di Dresda, che con un appendiabiti accanto al letto evoca le tristi vicende degli aborti clandestini. Inoltre, un buco nero all’interno dei “Water Lilies” di Monet funge da ricordo della caverna in cui Ai visse durante l’esilio del padre, condannato dalla Rivoluzione Culturale cinese.
Riflessioni su attualità e appartenenza
Delle due opere che non utilizzano mattoncini, “Party” è una scultura in ferro che esplora la tematica dell’appartenenza e dell’addio alla casa, ispirata dall’interconnessione tra alberi attraverso una rete di radici. Al contrario, “Combat Vases” presenta una provocatoria installazione composta da 90 elmetti da combattimento in porcellana, un riferimento alla proposta della Germania di inviare cinquemila elmetti in Ucraina durante il conflitto con la Russia. Questo gesto, criticato come simbolo di scarsità d’impatto, invita a riflettere sulle reali conseguenze delle decisioni politiche.
La mostra di Ai Weiwei a New York si configura come un’opportunità unica per esplorare la sua poetica e il suo impegno per i diritti umani, unendo passato, presente e futuro in un dialogo visivo stimolante e provocatorio. La rassegna, che si svolge a distanza di otto anni dall’ultima apparizione dell’artista nella grande mela, rinnova l’interesse per il suo lavoro e per le questioni cruciali del nostro tempo, rendendo ancora una volta l’arte un potente strumento di riflessione e cambiamento.
Ultimo aggiornamento il 28 Ottobre 2024 da Sara Gatti