Il Rossini Opera Festival ha aperto le sue porte al pubblico con un debutto entusiasta che ha riempito il neo Auditorium Scavolini di Pesaro. L’attesa era alta per "Bianca e Falliero”, l’opera che ha segnato l'inizio di una nuova edizione del festival, giunto alla sua 45esima edizione. Questo evento culturale di grande richiamo ha saputo catturare l'attenzione di un pubblico variegato, grazie alla straordinaria esecuzione che ha visto brillare i talenti della lirica internazionale.
La serata di apertura: un'accoglienza trionfale
Il clima entusiasta che ha avvolto l’Auditorium è stato palpabile sin dall’inizio dello spettacolo. Gli applausi scroscianti e i battiti dei piedi da parte del pubblico hanno esaltato l'esecuzione di una delle opere meno rappresentate di Gioachino Rossini. L'interpretazione di Jessica Pratt nel ruolo di Bianca è stata particolarmente applaudita; la soprano ha dimostrato non solo una padronanza vocale eccezionale, ma anche una capacità interpretativa che ha reso palpabile la sofferenza e le speranze della sua protagonista. Sostenuta da un cast di alto livello, la Pratt ha saputo reggere il peso di un'opera di tre ore, mantenendo intatto il suo fascino fino all'ultimo atto.
Altri artisti hanno dimostrato la loro bravura sul palco, come il tenore Dmitry Korchak, ampiamente apprezzato dal pubblico pesarese, e Aya Wakizono, al debutto nel ruolo di Falliero, che ha conquistato consensi sempre più crescenti. Non da meno, i cantanti Giorgi Manoshvili , Nicolò Donini , Carmen Buendìa e Dangelo Diaz hanno contribuito al successo della serata. Grande affetto è stato riservato anche al direttore d’orchestra Roberto Abbado, che ha guidato con maestria l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.
Un'interpretazione che sfida le convenzioni
Tuttavia, nonostante l’ottima performance dell'intero cast e del Coro del Teatro Ventidio Basso, che ha arricchito l’opera con la sua presenza in otto numeri, il pubblico non ha potuto applaudire nuovamente i cantanti dopo il sipario. Questo potrebbe essere attribuito alla natura stessa dell'opera, riconosciuta per il suo andamento tradizionale e la regia di Jean-Louis Grinda, che ha ricevuto pareri contrastanti. Grinda ha scelto di ambientare la vicenda in un contesto più contemporaneo, spostando l'azione dalle suggestive calli veneziane del XVII secolo a un'ambientazione degli anni '40 e '50 del Novecento.
Questa decisione ha generato un funzionamento di elementi narrativi che ha diviso l’opinione dei critici, alcuni dei quali hanno trovato difficile riconoscere l’intento del regista. Un ampio schermo in scena ha proiettato immagini di guerra suggestive, sottolineando il contesto storico turbolento in cui si svolge la storia d’amore tra Bianca e Falliero, osteggiata dal potere e dall'interesse privato. Le scene, articolate da pannelli mobili evocativi, hanno cercato di ricreare l’atmosfera di un’epoca complessa, ma non senza suscitare delle perplessità sul messaggio finale dell’opera.
Un finale che non soddisfa appieno
Il culmine dell’opera si raggiunge quando il protagonista Falliero, accusato di tradimento, è condannato a morte, solo per essere salvato all’ultimo momento dall'intervento della sua amata. Questo lieto fine, ben visto dal pubblico, ha tuttavia destato interrogativi per quanto riguarda la lettura fornita da Grinda, che ha incluso un personaggio del tutto originale: la madre di Bianca, concepita quasi come un fantasma che incarna l'oppressiva figura patriarcale. Questo elemento narrativo non è riuscito a tradursi con chiarezza in scena, lasciando una sensazione di confusione rispetto alle intenzioni del regista.
Le repliche di “Bianca e Falliero” si terranno l'11, il 14 e il 19 agosto, offrendo altre opportunità al pubblico di esplorare questo lavoro ricco di sfide interpretative e significati nascosti, in un connubio di bellezza musicale e drammaticità.
