La scena artistica romana si arricchisce con la mostra “Senza confini”, curata da Sylvia Irrazabal, che propone un viaggio visivo attraverso l’opera della pittrice Virginia Landi. Tra le opere esposte spicca “Tears on heaven”, un lavoro che invita a riflettere sul concetto di paesaggio urbano, reinterpretato attraverso la prospettiva intima e poetica dell’artista. La mostra, che si svolge presso la Galleria Internazionale Area Contesa Arte di Via Margutta, si prolungherà fino al 27 ottobre e promuove una comprensione profonda della cultura contemporanea attraverso l’arte.
La visione artistica di Virginia Landi
Virginia Landi, avvocato di origini calabresi, ha saputo fondere la sua formazione professionale con una passione innata per l’arte, una dualità che emerge con prepotenza nelle sue opere. La sua capacità di tradurre emozioni in colori e forme è il frutto di un lungo percorso di esplorazione delle proprie radici e delle esperienze vissute, che hanno arricchito il suo linguaggio visivo. L’opera “Tears on heaven” è emblematica di questo approccio: una rappresentazione che combina speranza, nostalgia e introspezione, utilizzando lacrime metaforiche come mezzo espressivo per reinterpretare il paesaggio contemporaneo.
La scelta di utilizzare una base blu cobalto per lo sfondo permette di conferire un senso di profondità e spazio, creando un contrasto tra il cielo e l’elemento umano che rappresenta. Le lacrime, che cadono dall’alto, introducono un elemento di mobilità e cambiamento, come a voler ricordare il fragore della vita che permea le strade di una città. Questa visione non si limita a rappresentare un luogo geografico, ma si estende a riflessioni più ampie sulla condizione umana e sulle esperienze condivise da chi vive in un contesto urbano.
Demetra e il mito femminile nell’arte
Nella stessa galleria, a fianco del suo straordinario paesaggio urbano, Virginia Landi presenta anche un ritratto di “Demetra”: una rappresentazione iconica che celebra la figura femminile. Questo dipinto si distingue per l’uso di colori vivaci e simbolismi evocativi. La giovane donna ritratta ha la pelle chiara e i capelli scuri, incorniciati da una corona di limoni luminosi, simbolo di fertilità e abbondanza, che riflette la connessione con la terra e la natura tipica del mito greco.
Landi riesce a rendere la figura di Demetra non solo come una divinità ma come un emblema di tutte le donne che si sono distinte nella storia, nell’arte e nella leggenda. Questo approccio non è casuale; riflette la volontà dell’artista di ricondurre l’attenzione alla figura femminile, spesso vissuta attraverso filtri culturali e sociali. Le sue opere, dunque, non si limitano a raccontare ma invitano anche a una riflessione e una rivalutazione del ruolo della donna nella società contemporanea.
Influenze culturali e viaggi artistici
Virginia Landi ha sviluppato il suo stile attraverso esperienze di vita significative e viaggi che l’hanno portata a esplorare culture diverse, soprattutto nell’Asia. Il suo amore per l’India e per il continente asiatico in generale ha lasciato un’impronta indelebile nel suo approccio artistico. I colori vibranti, le atmosfere e le storie che ha incontrato nei suoi viaggi influenzano profondamente i temi e le tecniche che utilizza nelle sue opere.
Dal 1996, l’artista ha partecipato a numerose mostre, sia nel panorama italiano che in quello internazionale. Le sue esposizioni in Cina hanno rappresentato un momento cruciale nel suo percorso, contribuendo a intrecciare elementi culturali diversi e ad ampliare la sua visione artistica. Le sue opere non sono semplicemente il risultato di un talento innato, ma rappresentano un dialogo tra culture, una fusione di esperienze che si riflette nel suo approccio alla pittura e nel suo costante desiderio di esplorare e rappresentare il mondo in tutte le sue complessità e contraddizioni.
Ultimo aggiornamento il 23 Ottobre 2024 da Marco Mintillo