Recentemente approdato su Netflix, “Woman of the Hour” ha conquistato il pubblico, collocandosi ai vertici della classifica dei film più visti della piattaforma. Diretto da Anna Kendrick, questo film segna il debutto alla regia dell’attrice e si basa su una verità agghiacciante: la vita del serial killer Rodney Alcala. Ambientato negli Stati Uniti alla fine degli anni Settanta, il film narra, attraverso diverse storie intrecciate, gli incontri di Alcala con donne che hanno avuto la sventura di incrociare il suo cammino, con un focus particolare su Cheryl Bradshaw, un’attrice del noto programma televisivo “The Dating Game”.
Una regia audace e innovativa
Con “Woman of the Hour”, Anna Kendrick si approccia alla regia con una visione fresca e audace. Il film si configura come un thriller drammatico basato su eventi realmente accaduti, un genere che solitamente ricerca il coinvolgimento emotivo dello spettatore. Kendrick, tuttavia, adotta una narrazione che mette in evidenza la brutalità della violenza senza ricorrere a una rappresentazione eccessivamente esplicita dei fatti. La sua regia si distingue per il modo in cui gioca con l’atmosfera, creando un crescendo di tensione e angoscia che lascia il pubblico con il fiato sospeso.
Interpretato in modo inquietante da Daniel Zovatto, Rodney Alcala emerge come un personaggio complesso e disturbante. L’attore riesce a trasmettere la sicurezza e la manipolazione caratteristica di Alcala, che adescava molte donne promettendo opportunità fotografiche. La narrazione episodica, che oscilla tra il passato e il presente, consente agli spettatori di esplorare il modus operandi del killer e di comprendere come ciò che inizia come un incontro innocente possa trasformarsi in un incubo.
Inoltre, la capacità di Kendrick di suggerire i momenti più horrorifici piuttosto che mostrarli esplicitamente amplifica l’impatto emotivo del film. Le immagini e i suoni, curati meticolosamente, si combinano per generare un’atmosfera di inquietudine che permane a lungo dopo la visione. La regia si impegna a creare una connessione empatica con le vittime, facendo sì che il pubblico non sia solo un testimone, ma anche un partecipante attivo nella storia narrata.
La prospettiva delle vittime e le dinamiche disfunzionali
Uno degli aspetti più significativi di “Woman of the Hour” è la sua attenzione verso le vittime di Rodney Alcala. Kendrick sceglie di rappresentare non solo la storia del killer, ma anche le esperienze uniche delle donne che hanno subito le conseguenze della sua violenza. Attraverso Cheryl, interpretata dalla stessa Kendrick, il film affronta temi come la misoginia e le dinamiche patriarcali, mettendo in luce le difficoltà che le donne devono affrontare nei rapporti con gli uomini.
Nel contesto del programma “The Dating Game”, Cheryl vive una situazione di vulnerabilità, colpita dalla pressione di dover apparire piacevole e disponibile, mentre le viene consigliato di non mostrare una certa intelligenza. Tali dinamiche evidenziano tanto le aspettative sociali quanto le incertezze che molte donne sperimentano nei contesti romantici. Le scene che ritraggono Cheryl, schiacciata da queste pressioni, evocano una riflessione necessaria sulle aspettative di genere che ancora oggi permeano la società.
Altra figura chiave è Laura, una donna che riconosce Alcala e tenta di denunciare il killer. Qui, Kendrick mette in evidenza come le voci delle donne siano state spesso ignorate e quanto sia arduo farsi ascoltare in una società che tende a sottovalutare le loro esperienze. Lo spettacolo dei rapporti tra uomini e donne, come rappresentato nel film, diventa un luogo di conflitto e ansia, in cui le donne si trovano spesso a dover giustificare le proprie paure e le proprie esperienze.
Esplorazione sociale e critica al sistema
“Woman of the Hour” non si limita a narrare la storia di un serial killer; serve anche come critica sociale a un sistema che ha ignorato le voci delle vittime. La pellicola illustra le modalità con cui Alcala è riuscito a sfuggire alla giustizia per anni, enfatizzando il pregiudizio sistemico che ha permesso a un uomo bianco con un’apparente vita rispettabile di eludere le conseguenze delle sue azioni.
Le scene del film evidenziano come il sistema giudiziario abbia trascurato le denunce delle donne e non abbia dato peso alle prove precoci che avrebbero potuto arrestare Alcala. Questa rappresentazione è particolarmente incisiva, poiché offre uno sguardo critico su un’epoca in cui la misoginia era ampiamente accettata e il dolore delle vittime minimizzato.
L’opera di Kendrick non è quindi solo un racconto avvincente di crimine; è anche un’importante riflessione sulle ingiustizie perpetuate nel tempo. Nonostante alcune imperfezioni nella caratterizzazione dei personaggi, “Woman of the Hour” porta alla ribalta questioni di genere, diritti delle donne e la necessità di un sistema più giusto.
Il film diventa così un’alternativa necessaria per coloro che desiderano comprendere non solo la storia di Rodney Alcala, ma anche il contesto più ampio in cui questi eventi si sono manifestati. La regia di Kendrick offre uno spazio per il dialogo e la riflessione, invitando il pubblico a riconsiderare parametri di ascolto e credibilità nei racconti di violenza contro le donne.
Ultimo aggiornamento il 23 Ottobre 2024 da Donatella Ercolano